Marcadores de Tempo
Podemos não ser capazes de compreender completamente os gestos na arte medieval, mas também temos evidências escritas em fontes teóricas antigas que indicam que era comum haver quem marcasse o tempo.
Descrição Teórica
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Leia estas descrições da marcação tempo ou tactus e avalie o que têm em comum.
A batida (battuta) é “um sinal formado em imitação do movimento do pulso saudável de quem conduz, levantando e baixando a mão” (Giovanni Maria Lanfranco Scintille di musica Brescia: 1533)
O Tactus é um movimento constante e uniforme da mão do cantor … através do qual as notas da música são conduzidas e medidas. Todas as partes o devem seguir para que a canção soe bem “(Martin Agricola, 1532)
‘Portanto, o Tactus é um movimento sucessivo no canto, que mantem a regularidade durante o compasso: ou é um certo movimento feito pela mão do cantor principal, segundo a natureza dos sinais inseridos num trecho e a sua indicação de compasso.’ (Ornithoparcus traduzido por Dowland London: 1609 online)
Discussão
Todos estes trechos descrevem o batimento em termos de movimento da mão e indicam que a coordenação musical era feita por um marcador de tempo movendo a sua mão para cima e para baixo.
O marcador de tempo não era um maestro no sentido moderno de quem dirige e toma decisões, mas simplesmente alguém que indicava o batimento ou Tactus para um grupo ou grupos de músicos. Um movimento descendente uniforme da mão era suficiente para indicar um compasso binário e um movimento desigual de baixo para cima para indicar um compasso ternário. O uso do movimento lateral da mão para indicar a subdivisão do compasso ternário e quaternário só aparece descrito no final do século XVII. Isso explica por que os músicos de hoje costumam usar o termo
‘marcador de tempo’ em sentido depreciativo para descrever um maestro que eles sentem não ter muito a oferecer além de se limitar a mostrar o tempo.
À medida que as atuações em grande escala se tornaram mais comuns no final do século XVI e no início do século XVII com o desenvolvimento da música sacra policoral, a coordenação das atuações apresentou novos desafios. No prefácio de seu Salmi a quattro cori de 1612, Viadana descreve como o maestro se deve colocar com o primeiro Coro, observando a parte do órgão para controlar a execução, mas deve ser designada uma pessoa em cada um dos Coros para ver o maestro pois quando ele levantava as duas mãos os dois Coros deveriam cantar.
André Maugars que visitou Roma na década de 1630 reparou que “o mestre mostra a batida principal ao primeiro Coro”, mas que outros são designados em cada grupo apenas para ver o batimento do mestre e imitá-lo. (Maugars 1639) Algumas ilustrações da época mostram o maestro a usar um pedaço de papel enrolado ou rolo para marcar o batimento com mais clareza.
Um Exercício Intelectual
(reserve cerca de 5 minutos para esta atividade)
Tente este ‘exercício intelectual. Tem de dirigir três grupos separados de cantores ou instrumentistas que estão espalhados por um grande espaço de atuação. Um grupo está numa galeria alta à sua esquerda, o segundo acima à sua direita e outro está 20 metros atrás de si. Sem recursos audiovisuais modernos, como lidaria com a situação?
Cantores que trabalhavam em catedrais e igrejas do início da era moderna tiveram de fazer com que a sua música funcionasse em grandes espaços arquitetónicos onde as distâncias entre os intérpretes, os tempos de reverberação e a complexidade da música tinham potencial para fazer com que a música soasse mal. Hoje em dia, os investigadores estão a estudar como as atuações musicais poderiam ter soado e como os músicos terão trabalhado em tais espaços, mas uma coisa que sabemos é que eles o fizeram sem um maestro no sentido moderno do termo. (Howard e Moretti, 2012) Também o fizeram sem partitura no sentido moderno, pois a forma mais comum de publicação era conjuntos de livros parciais, ou seja, folhetos separados para cada voz. O responsável pela marcação do tempo só conseguia ver uma linha de música.
